Lugar: Plaza de Santa María.
Estudioso de la guitarra de Jazz desde los 14 años, este profesor logroñés nos descubrirá la importancia de la guitarra a lo largo de la historia del Jazz y nos guiará, mostrándolas y demostrándolas prácticamente, por las distintas técnicas que han caracterizado a sus principales intérpretes.
El Jazz es un lenguaje musical y la guitarra es uno de sus medios de expresión. El guitarrista logroñés, Luisvi Jiménez, demostrará en la práctica, las distintas técnicas empleadas a lo largo de la historia del Jazz. Recorrerá temas y destrezas de sus más representativos intérpretes a lo largo de la historia: Charlie Christian (guitarrista con Benny Goodman), Wes Montgomery (el rey de las octavas), Django Reinhardt (máximo exponente del Gypsy Jazz o Jazz Manouche), Stanley Jordan (tapping), Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell… y tantos otros músicos conocidos por sus peculiares habilidades.
Charlie Christian (1916 - 1942)
Hijo de un guitarrista ciego itinerante, la infancia de Christian transcurre rodeado de un ambiente en el que siempre hay música. Apenas levantaba tres palmos del suelo y ya estaba fabricando sus propias guitarras con cajas de madera.
Christian se ha convertido en el referente ineludible de la guitarra Jazz, por su gran talento e inventiva y por haber formado parte de las maratonianas Jam Sesion que, junto a Charly Parker y Dizzy Gillespy, tenían lugar en el Minton´s, en un momento en el que el bebop estaba siendo definido (en torno al año cuarenta).
Django Reinhardt (1910 - 1953)
Jean Cocteau escribió una vez sobre la música de Django Reinhardt: "Esa guitarra que ríe y llora, guitarra con voz humana...". Y es que "El Gitano" tenía en sus manos la capacidad de emocionar hasta el alma más dura.
Un genio. Imposible olvidar a este gran músico, uno de los primeros grandes virtuosos que tuvo la guitarra. Objeto de admiración de guitarristas de la talla de Bireli Lagrene , y de una serie de seguidores e imitadores como Stochelo Rossenberg.
Pat Metheny
Al principio Pat también tocaba la trompeta, la guitarra la cogió por primera vez a los 12 años. A esa edad ya estaba considerado un niño prodigio. Perfeccionó tanto la técnica que a los 15 años ganó una beca que donaba la revista de Jazz estadounidense "Downbeat". Más adelante entró a estudiar (también becado) a la Universidad de Miami. A los 19 años se ganó un enorme prestigio y acabó dando clases en "Berklee School of Music" en Boston.
Metheny tiene a sus espaldas el hecho de haber tocado con grandes figuras del jazz como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette. También ha ganado numerosos premios Grammy y con frecuencia ha sido considerado en las encuestas de las revistas de Jazz como el mejor "Guitarrista de Jazz contemporáneo".
Entre su numerosa y prolífica discografía, destaca: "Travels" (1982); "First Circle" (1984); "Song X" (con Ornette Coleman, 1985); "Still Life" (Talking) (1987); "Question and Anvers" (1989) "We Live Here" (1995) "Beyond the Missouri Sky" (junto a Charlie Haden 1997) e "Imaginary Day Live" (1997).
Stanley Jordan
Auténtico virtuoso de las seis cuerdas que llevó la técnica del tapping a dos manos con un sonido limpio hasta niveles de complejidad orquestales equivalentes a los del piano.
Basándose enteramente en esta técnica, es capaz de producir el sonido de dos o tres guitarristas al mismo tiempo, usando líneas de bajo, acompañamientos de acordes y melodías solistas a la vez, creando una manera totalmente nueva de tocar la guitarra.
Según el propio Stanley, los únicos requisitos que debe cumplir el instrumento para poder absorber su singular técnica con éxito son: una acción muy baja (las cuerdas deben casi tocar los trastes), un gran sustain y unos trastes impecables.
Wes Montgomery (1923 - 1968)
Su forma suave de pulsar las cuerdas y sus solos basados en octavas influyeron en músicos tan diferentes como B. B. King y George Benson. Aprendió él solo a tocar la guitarra, influenciado principalmente por la música del guitarrista de bebop Charlie Christian, aunque su forma de interpretar una melodía en octavas paralelas la tomó prestada de Django Reinhardt.
Montgomery dirigió sus propias bandas en los álbumes "Go!" y "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery" (ambos de 1960), demostrando su relajado virtuosismo en solos melódicos que construidos sobre líneas simples se convertían en series de complejos acordes.
Una formación compuesta por músicos de contrastada experiencia en la música de Jazz. Esta formación crea una música intensa y emotiva, haciendo temas con un sello personal en el que conviven estilos como el Jazz,Latín, ritmos Africanos, Funk, y todos aquellos sonidos y formas musicales que conforman el Jazz del siglo XXI.
En el año 2005 grabaron su primer disco con el titulo Volviendo a Casa. Dicho disco tuvo una gran acogida dentro del Jazz Nacional, sonando en programas de radio como Discópolis (Radio3), La Montaña Rusa, Ahora Jazz, Café Paraíso, El Cantor de Jazz, programa este último donde fue elegido mejor disco del noviembre del año 2006.
En directo está formado por:
Luisvi Jiménez nace en Logroño. A la edad de catorce años comienza sus estudios de guitarra de Jazz, estudios que más tarde completara con los de Guitarra Clásica.
También ha estudiado en el Taller de Músicos de Barcelona y en diversos seminarios internacionales de Jazz en los que ha recibido clases de Maestros como Joe Pass, Walter Bishop, Jack Walrat, Sean Leavitt, Santiago Reyes, Jim Snidero, etc.
En su faceta docente ha sido Profesor de Armonía de Jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona y creador de los Talleres de Música Moderna y Jazz del Ayto. de Logroño de 1985 a 1994.
En su faceta musical ha creado grupos de Jazz como Cannajazz, Big Band del Ayto. de Logroño, Threejazz, In fusion, y su último y más esperado trabajo con el sexteto Lidiando Fusion Jazz Band, donde compuso los temas de la banda, y del que grabaron un disco en el año 2005 con el titulo: VOLVIENDO A CASA, Integraban la banda, además del propio Luis Vi Jiménez, Javier Lozano “Gavi” (bajo), Rafa Huertas (batería), Michel Ruiz (percusión), Renato Perticci (piano) y José Andrés Biribay (saxo y teclados).
Ha tocado en el Festival de Jazz de Ezcaray, El Vino y los cinco sentidos, La Rioja en Onda, Premios Rioja Solidaria, Festival Jazz Antxokia de Vitoria, Festival de Blues de Hondarribia, etc…
En la actualidad compagina su labor musical al frente de diversas formaciones con la preparación de su segundo disco, en el que vuelve a componer nuevos temas esta vez en una formación más acústica.
Nació en Vigo (Pontevedra) en 1959. Comenzó sus estudios de batería de forma autodidacta, para luego completar su formación en Zaragoza y Barcelona con los profesores Tony García y Quim Solé respectivamente. En la actualidad trata de perfeccionar su propio estilo acudiendo a cuantos seminarios y demostraciones le es posible asistir; entre los que podríamos destacar los realizados por baterías como Wilfredo Reyes Jr., ángel Celada, Salvador Niebla, Joel Rosenblat etc…
Ha formado parte, entre otros, de los siguientes grupos: René Jazz Group, Cannajazz, Manuel M. Trío, Caco Santolaya Cuarteto, Orquestina la moderna, etc. También ha colaborado con músicos como Ove Larson, Richi Ferrer o M. Machado, Manuel Martínez, Jorge Cariglino, etc. Igualmente junto a Dixiemulando participa en diversos festivales internacionales de Jazz como el de Borja, Ezcaray, Getxo, Vilafranca (Portugal), 1er Munijazz, etc...
Es habitual colaborador en formaciones de diversos estilos ( dixie, reggae, rock…), como el grupo Dixiemulando, con el que actúa de manera asidua en festivales nacionales e internacionales; o Starlites y Banana Boat, con los que ha intervenido en diversas grabaciones y ha compartido escenario con Rita Marley o Skatalites.
Actualmente, imparte clases de batería en la escuela "Piccolo y saxo" mientras sigue actuando de manera asidua con Dixiemulando y otras formaciones.
Nace en Sabadell (Barcelona), aunque más tarde se traslada a Estella donde reside actualmente. Desde muy temprana edad comienza a interesarse por la música, estudiando guitarra clásica, aunque poco después empieza a interesarse por el contrabajo. Destacando en sus estudios de contrabajo amplía sus conocimientos musicales en el Elrmust College de Chicago, donde recibe clases de profesores como Tood Colman, Jahon Coldsby y Bob Siricrope entre otros. También ha sido becado por la Berklee School Music de Boston.
Sus colaboraciones musicales son extensas y prolíficas, caracterizándose por ser un músico inquieto e inconformista deseoso de experimentar distintos campos del Jazz clásico y contemporáneo.
Ha tocado con los saxofonistas Pedro Iturralde, Javier Garrayalde, Jorge Pardo, Mikel Andueza, los pianistas Claudio Recabarren, Manuel Cortazar, etc…
En la actualidad está trabajando con Luisvi Jazz Group presentando en directo los temas que grabaran próximamente.
Nace en Roma. Licenciado en Superior de Piano Clásico y Jazz. Acompañante de danza en la Academia Nacional de Danza de Roma (Italia). Desde el 1990 es docente de piano y teoría en varias escuelas de la ciudad.
Desde el 1986 ha colaborado con varios músicos tanto de jazz, como de tango argentino y música clásica contemporánea de los que cabe destacar: Norma Winstone, Paolo Damiani, Didier Lockwood, Bruno Tommaso, Juanjo Mosalini.
Participa en el Festival Internacional de Noci (Italia), Etnorama (Copenaghen-Dinamarca), Festival Internacional Italo-Francese (Roma-Italia), Festival Jazz di Roma (Italia), Palcoscenico Roma (Italia), Festivales de Tango Argentino de Sitges (España), Padova, Torino y Napoles(Italia), Hamburg y Nuerenberg (Alemania), Basel y Zurich (Suiza), Copenaghen (Dinamarca). Ha tocado en las ediciones italianas de los musicales Chicago y She loves me, como pianista y director.
Durante diez años profundiza el estudio del tango argentino viviendo largo periodo en este país. Ha grabado varios discos entre los cuales Hemisferios con el Cuarteto Almagro (tango argentino), Imaginaria y Fato con Noos (jazz).
Actualmente colabora con, Ana Karina Rossi (Uruguay), Alfredo Rubín y Adrián Fioramonti. (Argentina). Tiene junto a Tommy Caggiani y Marcelo Escrich el trío Noos.
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